“Escrituras en resistencia. Lecturas críticas de poesía de mujeres” es el nuevo libro de la reconocida crítica literaria y académica. Publicado por Ediciones Libros del Cardo, el volumen será presentado el jueves 25 de junio por Diamela Eltit, Carolina Escobar y Fernanda Moraga. “Entre las variadas formas de resistencia, se encuentra la poesía, la literatura, capaz de generar un contraespacio, reelaborando el fracaso, revinculando literatura y política, levantando utopías y desafiando el proyecto fascista refundacional que se nos impone”, señala.
Un arco temporal amplio, un corpus incompleto. Nunca una totalidad. Una mirada particular, al estilo de la académica y crítica literaria Patricia Espinosa. Esto es lo que las y los lectores podrán encontrar en “Escrituras en resistencia. Lecturas críticas de poesía de mujeres”, novedad de Ediciones Libros del Cardo.
El libro reúne textos críticos que estaban dispersos en diferentes publicaciones, o inéditos. Corresponde a lecturas críticas sobre veintiún poetas chilenas, nacidas entre 1943 y 1987, las cuales en su mayoría comienzan a publicar a partir de los primeros años de la década de los 80; entre ellas, Soledad Fariña, Carmen Berenguer, Eugenia Brito, Nadia Prado, Malú Urriola, Florencia Smiths, Ivonne Coñuecar, Julieta Marchant y Daniela Catrileo.
Como señala la autora, esta revisión “contiene un corpus en construcción que no pretende abarcar la multiplicidad de las escrituras de mujeres del periodo ni establecer un canon”.
Las poetas que forman parte de este volumen y sus publicaciones particularmente seleccionadas tienen en común una propuesta donde se conjuga una política feminista con una estética literaria situada. Esto, explica Patricia Espinosa, “significa la presencia de una politicidad disidente a las matrices ideológicas patriarcales: el m|q12ercado, la crítica misógina y el feminismo neoliberal. Desde la poesía, la mujer emerge como representación de la diferencia posicional en proceso; es decir, móvil en su accionar que convoca tanto al pasado como al presente al mismo tiempo que testimonia la diseminación de la violencia”.
La presentación de “Escrituras en resistencia. Lecturas críticas de poesía de mujeres” se desarrollará el día jueves 25 de junio a las 18.30 hrs en el Museo Violeta Parra, ubicado en Av. Vicuña Mackenna 27, Santiago (cercano a Metro Baquedano y Santa Isabel). Participarán junto a la autora presentando el volumen Diamela Eltit, escritora y Premio Nacional de Literatura 2018, Carolina Escobar, Doctora en literatura latinoamericana y docente de Universidad Autónoma, y Fernanda Moraga, Doctora en literatura chilena e hispanoamericana y docente de Universidad Andrés Bello. El libro ya se encuentra a la venta en la web de la editorial.
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-Habla de un corpus no terminado, no concluido. ¿Qué hay tras esta no completitud? Aparte de que la producción poética de mujeres sigue -y queremos que siga-, ¿qué gesto hay en destacar esta “no clausura”?
Mi propuesta se vincula con el rechazo al canon, entendido como clausura. Entiendo el canon como representación de la episteme patriarcal y neoliberal que expulsa o anula la potencia de escrituras otras. Eso me llevó a construir un pequeño tramo de las escrituras poéticas de mujeres. Un mapeo que diera cuenta de un trabajo parcial, abierto, la muestra de una parte de las producciones de cada autora, ampliable, sujeta a posibles movilizaciones de orden estético—político.
Tal como señalo en el prólogo, no hay un afán jerárquico, pero sí perspectivista. Esto reafirma mi idea de abrir una zona de escrituras diversas, articuladas a partir de la emancipación.
-¿Cómo describiría el proceso de revisar, juntar, seleccionar, los artículos para completar este libro?
Ha sido un trabajo arduo, realizado conjuntamente con la rigurosa mirada de la editora, poeta y doctora en Literatura, Gladys González. La trastienda de este libro implicó rastrear artículos y críticas publicadas o inéditas; crítica literarias o presentaciones de libros, igualmente, publicadas o inéditas. A partir de este material disperso, en algunos casos no tenía los archivos, comenzó el trabajo de seleccionar aquello que me pareciera diera cuenta de una comunidad articulada por la emergencia de una contrahegemonía de base emancipatoria.
-¿Cómo situamos en relación al libro la idea de género como campo de emancipación? ¿Es por el hecho político de escribir?
Leemos a partir de un condicionamiento de género binario y esencialista. La asignación de femenino que se impone a la mujer, implica modos de escribir y temáticas afines a ello. En el conjunto de escrituras que abordo identifico la subversión al determinismo o esencialismo de género. Esto implica una subjetivación en estado de crisis respecto al femenino creado por el patriarcado: subordinado, pasivo, heterosexual, sensitivo, obligado a la apertura de sus intimidades, apegado a los sentimientos filiales, amorosos o al elogio de la heroicidad masculina. En este libro recojo escrituras ponen en jaque el esencialismo de género y con ello surge una escritura feminista. Con esto me refiero al abandono o puesta en crisis de la categoría “femenina”, inscripción creada por el patriarcado para ejercer sus estrategias de dominio.
La consciencia de género no binario, así como la consciencia crítica, van unidas y son parte de una estética y política emancipatoria, expresada poéticamente. Toda estética es una política en cuanto nos impone aquello que se puede ver, decir y hacer. Por tanto, el arte, en este caso poético, es político cuando funciona como táctica de insubordinación a tales mandatos.
El género literario, en todo caso, no es un asunto casual o azaroso. La producción de poesía, históricamente, ha sido un lugar permitido a las mujeres, dentro de los límites impuestos por la hegemonía. Considero, además, a la poesía, como arte no autónomo, sin embargo, desde mi labor crítica, ha sido necesario rastrear tanto escrituras autónomas como no autónomas. Las escrituras de mujeres (no feminizadas) están rompiéndo con la autonomía del texto, con todos los costos que ello implica. Pensemos, en algunos nombres, entre muchos, como los de Carmen Berenguer, Malú Urriola, Ivonne Coñuecar.
-Este ejercicio de la escritura, especialmente en el caso de aquellas que se sitúan desde la resistencia, que entran en temas y campos áridos como disputa, se ve y se ha visto enfrentado a limitaciones. Circulación, visibilidad, sumaría comprensión de lo planteado. ¿Cómo han evolucionado esas barreras?
Una de las limitaciones que observo, no es privativa al campo de las escrituras poéticas de mujeres. Estamos viviendo una derrota ideológica que más nos vale asumir. El desbaratamiento de las comunidades, por ende, el predominio del individualismo, y el imperio del mercado han generado subjetividades indiferentes a la colonización ideológica. ¿Será posible, es este escenario, el surgimiento de un contrapoder? Desde mi visión, sí, es posible. Entre las variadas formas de resistencia, se encuentra la poesía, la literatura, capaz de generar un contraespacio, reelaborando el fracaso, revinculando literatura y política, levantando utopías y desafiando el proyecto fascista refundacional que se nos impone.
Nuestra literatura, y con ello la poesía, se ha entregado a la estética neoliberal y con ello la denominada literatura de izquierda o no hegemónica, ha pasado a ocupar un lugar residual. Buena parte de la literatura se aleja cada vez más de toda problemática social no burguesa. El pueblo, la comunidad o el trabajo, por nombrar solo algunas realidades, carecen de lugar en la literatura. No hay experiencia compartida siquiera en los momentos de crisis.
-Estas limitaciones sin duda están en un campo de fuerzas y de poder. ¿Qué especificidad tendría en el registro de la poesía? Y al revés, como flujo tal vez más natural para este, ¿qué posibilidad expansiva hay en este género?
La emancipación que articula al feminismo resulta fundamental en la expansión a la que te refieres. Desde el feminismo literario es posible desafiar la estética neoliberal que nos impone a un/x sujete sin utopías, esperanzas, donde se entroniza el individualismo, anula el contexto social, obligándonos a volcarnos en la autonomía de la subjetividad y de la literatura. Por lo mismo, pienso en la necesidad de promover agenciamientos que permitan levantar una discursividad de resistencia, habitada no solo por las elites, pequeña burguesía, sino por voces, de mujeres, aunque también hablo en general, conscientes de la interseccionalidad, de su exclusión por género, raza, clase, discapacidad o diversidad funcional (un término más digno) e incluso edad, condición de salud.
-Este es un libro de crítica literaria. Lo pregunto desde la más completa ignorancia: ¿se puede hacer crítica literaria de la crítica literaria?
Por supuesto (ríe). Un libro de crítica no es un espacio sagrado. Como todo libro, se expone a lecturas diversas, es analizado desde una posición ideológica, que suele, lamentablemente, estar intervenida por intereses de clase más que por el debate estético político. Es así, aquí y en la quebrada del ají.
-Es docente universitaria. ¿Qué operaciones y trabajos está realizando en ese espacio para poner en tensión la hegemonía del canon en el campo de la poesía? ¿qué estrategias se pueden identificar?
Mi trabajo docente se enfoca en el desarrollo del pensamiento crítico, especialmente enfocado al ámbito cultural y literario, en diálogo con la historia, la sociedad, las artes, la política y la estética. Me interesa compartir con mis estudiantes producciones literarias tanto canónicas como exocanónicas.
En lo referido a poesía, me enfoco principalmente en producciones de autoras chilenas. Mi perspectiva es situada, por tanto se aborda tanto la biografía autoral como su lugar en el campo literario, su posición estética y política textualizada, además de la presencia, nuevamente textual, de vectores feministas que conformen una suerte de poética relativa al arte literario y su vinculación con el contexto.
