Ambientada en las entrañas de "Los Inmortales" —un decadente local gastronómico donde el personal de servicio y su administradora sostienen ritos añejos ante un orden que se desmorona—, llega a Recoleta la obra "Lo crudo, lo cocido, lo podrido", un clásico del teatro censurado en dictadura.
A través del absurdo y la sátira política, este relato caricaturesco devela las fisuras del poder chileno, manteniendo una vigencia punzante a casi cinco décadas de su concepción.
La obra censurada en dictadura
El hito inaugural contempla un tributo a dos referentes indiscutidos del patrimonio escénico: el psiquiatra, ensayista y autor de la pieza, Marco Antonio de la Parra, y el director emérito Gustavo Meza, galardonado con el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2007.
La historia de la obra constituye un emblema de resistencia civil. Tras cuatro meses de ensayos continuos en el Teatro de la Universidad Católica, las autoridades de dicho plantel cancelaron abruptamente su debut en 1978 bajo la excusa de ser “vulgar e irrespetuoso”.
Ante el bloqueo institucional del régimen militar, Teatro Imagen acogió la producción y la estrenó meses después en la Sala Bulnes, quebrando el cerco censor para convertirla en un fenómeno teatral.
La obra permanecerá en cartelera hasta el 14 de noviembre en la Sala Imagen del Centro Arte Imagen-Gustavo Meza/Elsa Poblete (Loreto 414, barrio Recoleta), reivindicando el arte escénico como una trinchera inagotable de memoria histórica, goce colectivo y reflexión ciudadana.
En esta ocasión, la experimentada actriz Elsa Poblete —figura histórica del colectivo artístico surgido en 1974— lidera el timón directivo, asumiendo el legado que antes trazó Gustavo Meza tanto en su origen como en su paso por Santiago a Mil durante 2010.
Al respecto, la directora reflexiona sobre la necesidad de reactivar este texto: “Volver a poner en escena ‘Lo crudo, lo cocido, lo podrido’ es reencontrarnos con una obra fundamental de nuestro teatro y con una historia que no podemos olvidar. Nació en un momento de censura, pero también de enorme convicción artística y de mucho humor, para pasarlo bien. Hoy queremos que vuelva a dialogar con el público, que sus preguntas sobre el poder, la autoridad y la resistencia sigan incomodándonos y nos ayuden a mirar críticamente nuestro presente social y personal”, dice Poblete.
El elenco de este ciclo reúne las interpretaciones de Cristián García Huidobro, Agustín Moya, Jean Michel Servant, Denise Nazal y Pablo Teillier. La propuesta suma el diseño escenográfico de Gustavo Poblete Bustamante junto al acompañamiento sonoro y piano en vivo de Juan Cristóbal Meza.