El creador Daniel Bagnara presenta dos piezas automatizadas a escala humana en un recorrido gratuito por tres recintos culturales de Santiago.
A través de una propuesta que entrelaza la mecatrónica, el arte textil y los simbolismos populares del duelo, el destacado diseñador de vestuario para artes escénicas, Daniel Bagnara Mena, regresa a la escena local con su proyecto más reciente y gratuito: La muerte es una fiesta.
La exhibición invita a reflexionar sobre la ausencia, la memoria y la identidad latinoamericana por medio de artefactos que conjugan innovación técnica y tradición.
En esta oportunidad, la propuesta cobra vida gracias a un trabajo colaborativo con Taller Dínamo, logrando materializar dos estructuras automatizadas a escala humana provistas de sensores, mecanismos de sonido y movimiento.
El germen de este proyecto se remonta a 2025, año en que Bagnara realizó una residencia de creación en Ciudad de México tras adjudicarse el Fondo de Circulación Internacional de las Artes Visuales.
Hoy, con el respaldo del Fondo Regional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Convocatoria 2026), esas indagaciones se transforman en una experiencia inmersiva que posiciona al diseño como un lenguaje capaz de sostener la presencia del movimiento donde ya no hay vida.
El recorrido itinerante contempla no solo la exhibición de las obras, sino también activaciones, talleres y espacios de formación junto a profesionales y estudiantes de las artes visuales, el diseño y las artes escénicas.
Las fechas y espacios donde se presentará la muestra son los siguientes:
Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile: Del 31 de agosto al 11 de septiembre.
Fundación Mecenas (sala de exposiciones): 24 y 25 de septiembre.
Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano: Del 28 de septiembre al 9 de octubre.
Daniel Bagnara cuenta con una relevante trayectoria en el ámbito de las artes performáticas, articulando el vestuario como un dispositivo clave entre el cuerpo, el espacio escénico y el movimiento.
A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras y agrupaciones de renombre como Anita Tijoux, Alejandro Jodorowsky, Néstor Cantillana, el director teatral Marco Layera y el Ballet Nacional Chileno, entre otros.
Asimismo, su trabajo interdisciplinario ha traspasado fronteras, participando en residencias en Francia y México, e integrando hitos internacionales como la Prague Quadrennial (República Checa), el International Festival of the Nations (México) y la muestra Innovative Costume of the 21st Century (Rusia).
