El Tamagochi Escarlata: el corto de animación "visceral" con guión de Socías que te devuelve a la ansiedad del colegio

La historia está situada en la frontera entre los años 90 y 2000, cuando los celulares aún no existían y los recreos se llenaban de tamagotchis, cartas de Mitos y Leyendas y juguetes escondidos en las mochilas. Para Socías, esa elección de época no fue arbitraria. "Hay una sensación de que tenía que pasar en esa época, porque es lo más honesto para las personas que estábamos creando el proyecto", aseguró a El Desconcierto.

El comediante agregó que la distancia con esos años es parte del atractivo: "El futuro probablemente va a ser lleno de celulares y un montón de estímulo. Es bonito retrotraernos, tener de vuelta una época donde no había eso, y que se siente muy lejana, y en teoría no es tan lejos tampoco".

¿Cómo se construyó la estética visual del corto?

El estilo visual responde tanto a limitaciones presupuestarias como a decisiones estéticas deliberadas. "Teníamos poco y nada de recursos. Teníamos que adaptar los materiales para poder llegar al final del corto con lo que teníamos", explicó Visceral. Pero esa restricción se transformó en fortaleza: el arte es "sensorialmente muy caótico, que recuerda a una sala de clases o los juegos de niños", con elementos del expresionismo para representar cómo los miedos infantiles se vuelven reales.

Entre las influencias declaradas están los spots publicitarios de MTV de los años 90, programas como Kablam, Ren & Stimpy y Hey Arnold, el expresionismo alemán, el pintor Edvard Munch y el cómic argentino —en particular El Eternauta, con dibujos de Enrique Breccia—. Además, Francisco Visceral había trabajado previamente con Cristóbal León y Joaquín Cociña en Lo Hiperbóreos, experiencia que le dejó una enseñanza clave: hacer cine con los recursos disponibles sin sacrificar la visión artística.

Desde la escritura, Socías valoró el proceso colaborativo. "Fue muy lindo ver que el director y el productor, Francisco Visceral y Lucas Engel, en verdad tomaron el proyecto y lo sintieron como propio", sostuvo. Lo que comenzó como una idea personal —"reversiones de cosas que a uno le pasaron, transformadas en ficción"— terminó resonando más allá del equipo y se transformó "en una historia mucho más universal de lo que fue en un comienzo".

El equipo ya tiene escritos cinco capítulos adicionales y busca financiamiento para continuar. "Estamos buscando gente que se nos suba en el camino, que se entusiasme —en otras palabras, financiamiento, que es lo más real—, pero por suerte el corto va muy bien en festivales y creemos que eso nos puede abrir muchas puertas", afirmó Socías.